Judisk Musik

Judisk musik kan studeras ur många olika synvinklar. Bland dem historisk, liturgisk och icke-liturgisk musik från hebreerna från förbibeln (faraoniska Egypten); religiös musik vid första och andra Salomos tempel; musikaliska aktiviteter omedelbart efter uttåget; de till synes utarmade religiösa musikaliska aktiviteterna under tidig medeltid; framväxten av begreppet judisk musik i mitten av 1800-talet; dess nation-orienterade känsla som myntades av landmärkeboken  Jewish Music in its Historical Development  (1929) av AZ Idelsohn (1882-1938) och slutligen som Israels konst och populärmusik.

Tidiga framväxten av judiska musikaliska teman och vad som kan kallas “idén om att vara jud” i europeisk musik kan först ses i Salamone Rossis verk (1570-1630). Därefter förefaller de något skuggade i verken till barnbarnet till den välkända judiske filosofen Moses Mendelssohn (1729-1786): Felix Mendelssohn (1809-1847).

Fromental Halevys (1799-1862) opera  La Juive  och dess tillfälliga användning av några judiska teman motsätter sig bristen på “något judisk” i hans nästan samtida kompositör Jacques Offenbach (1819-1880) som faktiskt var judisk och växte upp i rak Judisk tradition.

Intressant nog rapporterar St. Petersburg Society for Jewish Music under ledning av tonsättarkritikern Joel Engel (1868-1927) om hur de upptäckte sina judiska rötter. De inspirerades av den nationalistiska rörelsen i den ryska musiken, personifierad av Rimsky-Korsakov, Cesar Cui och andra, och registrerar hur de gick till Shtetls och noggrant spelade in och transkriberade tusentals jiddiska folksånger.

Ernst Blochs (1880-1959)  Schelomo  för cello och orkester och speciellt den  heliga gudstjänsten  för orkester, kör och solister är försök att skapa ett “judiskt Requiem”.

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) sephardiska uppväxt och deras inflytande på hans musik som de förekommer i hans  andra fiolkonsert  och i många av hans sånger och körverk; kantaterna  Naomi och Ruth ,  drottning av Shiba  och bland annat i oratoriet  Jonas bok  är värda att notera.

Många forskare missade inte synagogans motiv och melodier lånade av George Gershwin i hans  Porgy och Bess . Gershwins biograf Edward Jablonski har hävdat att melodin till ” Det är inte nödvändigtvis så ” togs från Haftarah -välsignelsen och andra har tillskrivit den till Torah -välsignelsen.

I Gershwins cirka 800 låtar har även andra observatörer upptäckt anspelningar på judisk musik. En musikolog upptäckte “en otrolig likhet” mellan folklåten ” Havenu Shalom Aleichem ” och den andliga ” Det tar ett långt drag att komma dit “.

De mest noterade samtida israeliska kompositörerna är Chaya Czernowin, Betty Olivera, Tsippi Fleisher, Mark Kopytman, Yitzhak Yedid.

Det finns också mycket viktiga verk av icke-judiska kompositörer i den judiska musiken. Maurice Ravel med sin  kaddish  för violin och piano baserad på en traditionell liturgisk melodi och Max Bruchs berömda arrangemang av Yom Kippur  -bönen Kol Nidrei  för cello och orkester är bland de mest kända.

Sergei Prokofieffs  Overture sur des Themes Juives  för stråkkvartett, piano och klarinett visar tydligt sina inspirerande källor i icke-religiös judisk musik. Det melodiska, modala, rytmiska materialet och användningen av klarinetten som ett ledande melodiskt instrument är ett mycket typiskt ljud i folklig och icke-religiös judisk musik.

Dmitri Sjostakovitj var också djupt påverkad av judisk musik. Detta kan ses i många av hans kompositioner, framför allt i sångcykeln  From Jewish Folk Poetry och i  Second Piano Trio . Men hans mest framstående bidrag till den judiska kulturen är utan tvekan den  13: e. Symfoni “Babi Yar “.

Hur många judiska musiker?

Judarnas världsomspännande spridning efter utflyttningen och dess tre huvudgemenskaper skapar den grundläggande kayouten för den världsomspännande judiska musiken. Dessa samhällen i sin geografiska spridning som täcker alla kontinenter och deras unika relationer med lokalsamhällen har fött olika sorters musik samt språk och seder.

Efter exilen, enligt geografiska bosättningar, bildade judar tre huvudgrenar: Ashkenazi, Sephardi och Mizrahi.

I grova drag är de placerade enligt följande: Ashkenazi i Öst- och Västeuropa, Balkan, (i mindre utsträckning) i Turkiet och Grekland; Sephardi i Spanien, Maroc, Nordafrika och senare i Osmanska riket (Turkiet); Mizrahi i Libanon, Syrien, Östasien, Irak, Jemen, Egypten.

Musiken i dessa samhällen kom naturligtvis i kontakt med lokala traditioner och utvecklades därefter.

Ashkenazi och Klezmer

“Ashkenazi” avser judar som på 900 -talet började bosätta sig vid Rhens strand.
Idag betecknar termen “Ashkenazi” de flesta av de europeiska och västliga judarna.

Förutom hebreiska används jiddisch ofta i tal och sånger.

Den traditionella Ashkenazi -musiken har sitt ursprung i Östeuropa, flyttade därifrån till alla riktningar och skapade huvudgrenen för judisk musik i Nordamerika. Den innehåller den berömda Klezmer -musiken. Klezmer betyder “sånginstrument”, från det hebreiska ordet klei zemer. Ordet kommer att beteckna musiker själv och det är på något sätt analogt med den europeiska trubaduren.

Klezmer är en mycket populär genre som kan ses inom den hasidiska och askenaziska judendomen, men den är dock starkt kopplad till den ashkenaziska traditionen.

Runt 1400 -talet utvecklades en tradition av sekulär judisk musik av musiker som kallades kleyzmorim eller kleyzmerim. De bygger på hängiven tradition som sträcker sig tillbaka till bibelns tid, och deras musikaliska arv från klezmer fortsätter att utvecklas idag. Repertoaren är till stor del danssånger för bröllop och andra fester. På grund av den här musiken från Ashkenazi är texten, terminologin och sångtitlarna vanligtvis på jiddisch.

Ursprungligen namngav musikerna själva i mitten av 1900-talet ordet började identifiera en musikalisk genre, det kallas också ibland som “jiddisch” musik.

Sephardi

“Sephardi” betyder bokstavligen spanska och betecknar judar från främst Spanien men också Nordafrika, Grekland och Egypten.

Efter utvisningen av alla icke-kristna, tvingade att konvertera till kristendomen eller till landsflykten 1492, har den mycket rika, odlade och fruktbara judiska kulturen som finns i Spanien migrerat massivt in i det ottomanska riket och utgjorde det viktigaste slaget av judar som för närvarande bor i Turkiet .

Deras språk förutom hebreiska heter Ladino. Ladino är en 15: e. århundradet spanska. Mycket av deras musikaliska repertoar är på det språket. Sephardi -musiken blandar många element från traditionella arabiska, nordafrikanska, turkiska idiom.

I medeltida Spanien utgjorde “canciones” som framfördes vid de kungliga domstolarna grunden för den sefardiska musiken.

Andliga, ceremoniella och underhållande sånger samsas alla i sefardisk musik. Texter är i allmänhet hebreiska för religiösa sånger och Ladino för andra.

Genren i sin spridning till Nordafrika, Turkiet, Grekland, Balkan och Egypten assimilerade många musikaliska inslag. Inklusive de nordafrikanska höghöjda, förlängda ululationerna; Balkanrytmer, till exempel under 9/8 tiden; och de turkiska maqam -lägena.

Kvinnoröst är ofta att föredra medan instrumenten inkluderade “oud” och “qanun” som inte traditionellt är judiska instrument.

Viss populär sefardisk musik har släppts som kommersiella inspelningar i början av 1900 -talet. Bland de första populära sångarna i genren var män och inkluderade turkarna Jack Mayesh, Haim Efendi och Yitzhak Algazi. Senare uppstod en ny generation sångare, varav många inte själva var sefardiska. Gloria Levy, Pasharos Sefardíes och Flory Jagoda.

Mizrahi

“Mizrahi” betyder östlig och hänvisar till judar i östra Medelhavet och vidare till öst.

Musiken blandar också lokala traditioner. Egentligen en mycket “östlig” musikalisk tradition som omfattar Egypten, Syrien, Jordanien, Libanon, Irak och lika österut som Indien.

Mellanöstern slagverksinstrument delar en viktig del med fiolen i typiska Mizrahi -sånger. Musiken är vanligtvis högljudd i allmänhet.

I Israel idag är mizrahi -musik mycket populär.

En “Muzika Mizrahit” -rörelse uppstod på 1950 -talet. Mestadels med artister från de etniska kvarteren i Israel: det jemenitiska “Kerem HaTemanim” -området i Tel Aviv, marockanska, iranska och irakiska invandrare – som spelade på bröllop och andra evenemang.

Sånger framfördes på hebreiska men med en tydlig arabisk stil på traditionella arabiska instrument: “Oud”, “Kanun” och “darbuka”.

Klassisk hebreisk litteratur, inklusive liturgiska texter och dikter av medeltida hebreiska poeter utgjorde huvudtexten till texter.

Musik i judisk liturgi

Det finns en bred samling, ibland motstridiga, skrifter om alla aspekter av att använda musik i den judiska liturgin. De mest överenskomna fakta är att kvinnors röst bör uteslutas från religiös ceremoni och användning av musikinstrument bör förbjudas i synagogans tjänst.

Vissa rabbinska myndigheter mildrar dock dessa raka ställningstaganden men inte angående uteslutningen av den kvinnliga rösten. I bröllop, till exempel, kan talmudiska uttalandet “att glädja brudgummen och bruden med musik” ses som ett sätt att tillåta att göra instrumental och icke-religiös musik vid bröllopet men detta skulle förmodligen göras utanför synagogan.

De mycket inflytelserika skrifterna av den spanska rabbinen, också en läkare och filosof, Maimonides (1135-1204) motsatte sig å ena sidan hårt mot all form av musik som inte var helt till tjänst för religiös tillbedjan och å andra sidan rekommenderade instrumental musik för dess läkning befogenheter.

Helande krafter och mystisk formel gömd i musikmusik var vanligt eftertraktade i musikmusik under medeltiden, renässans och före barock-epoker. Intressant är att i en nyligen publicerad skönlitterär roman  “Imprimatur ” av musikforskaren Rita Monaldi och medförfattaren Francesco Solti är hela handlingen uppbyggd kring en komposition av Salomone Rossi (1570-1630), en viktig judisk kompositör.

Judiska mystiska avhandlingar, som Kabbala, särskilt sedan den 13: e. århundradet handlar ofta om etiska, magiska och terapeutiska krafter i musiken. Förbättringen av den religiösa upplevelsen med musik, särskilt med sång, uttrycks på många ställen.

Även om det inte finns någon enhetlig ställning angående musik i den judiska tanken tycks en gemensam huvudidé framkomma: att musiken är det autentiska uttrycket för mänskliga känslor i religiöst och sekulärt liv.

Mehmet Okonsar är en pianist-kompositör-dirigent och musikvetare. Han är utbildad vid Bryssels kungliga konservatorium. Han bor för närvarande i Ankara, Turkiet. Mehmet Okonsar är en internationellt erkänd konsertpianist och kompositör. Han erbjuder mycket eklektiska konsertprogram men vägrar alla de så kallade “specialiseringarna”. Han sköter sin karriär och driver egna förlags- och CD -företag.